诗的起源，一般说来有两种。一是为了祭祀而作，也就是学院派；一是在劳动中的劳动号子，慢慢形成的，也就是“哼呦嗨呦”派。其实这些分歧是没有意义的，我们这样说，并不是说二者之间是互相脱离，各不相关的，恰恰相反，他们之间的关系是十分密切的。而到现在，作诗填词，已经成了人们抒发情绪的一种方式。和祭祀，劳动号子毫无关系了。
诗的发展分为几个阶段一是远古时期，好像没有什么诗词留下。即使有，也是从一言，两言，三言过渡到四言，在诗经中也得到体现。四言诗就比较完整了，代表作就是“诗经”。
《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共305首，是中国第一部诗集。但他并不是最原始的。这个诗经其实是由几千篇诗歌中挑选出来的，其中夹了不少孔夫子的私货。在此之前之后，诗这一文学的表现形式，也是在不断变化。简单的来说。诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌芽、产生、发展变化的过程。“其雨，其雨，杲杲出日”。这首简单而朴素的句子，恐怕是我们所能查到最早和最可靠的作品了它大概是“神农”时代所作。而弹歌"断竹、续竹，飞士、逐肉"据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。
其实作诗和小孩子学说话有些类似，先只能吐一个字，如：妈 ，啪，以后才会连起来说：妈妈，怕怕（爸爸），再以后能说的越来越多。作诗也是一样的，先从两言开始，以后逐渐增多每句诗的字数，以表达越来越多的内容。《诗经·有骈》"振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归"是三言诗之始。《周易》"其亡其亡，系于苞桑"四言诗之始。卜辞"其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨"五言诗之始。《诗经·卷耳》"我姑酌彼 个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥"六言诗之始。《诗经·鹿鸣》"我有旨酒，以燕乐嘉宾之心"七言诗之始，《诗经·十月之交》"我不敢效我友自逸"八言诗之始。《诗经·昊天有成命》"二后受之成王不敢康"九言诗之始。杜甫诗"男儿生不成名身已老"也是九言诗。李白"黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家"十言诗之始。苏东坡"山中故人应有招我归来篇"十一言诗之始。
诗经开篇“关雎”，其实写的并不怎么样，比如一开就这么说：河里有两只鸟关关的叫着，是在求偶；这个漂亮的姑娘，应该娶过来作媳妇啊。以后又写到：求之不得，碾转反侧。也就是说，姑娘不答应，小伙子半夜睡不着觉。于是做计划：像这样漂亮的姑娘，要用音乐来哄她，要用编钟的声音来让她高兴。虽然写的不是很好，但做人的境界还是很高的。不像现在的二世祖们，看见一个女人就灌醉了或下药，然后“轮流发生性关系”。
再看“硕鼠”。大耗子，大耗子，别吃我的东西，你吃了好多年了一点好处都没给我，老子不干了，老子搬家了，搬到别的地方，哪里没有你这个大耗子，那里就是乐土。重要的事情说三遍，于是有“无食我黍；无食我麦；无食我苗”的诗词留下来。也不像现在，都是大耗子搬家，把捞到的东西都搬到别处去了（移民）。
像这样的文学作品如若投到现在的编辑那里，肯定被塞到桌子底下的字纸篓里，绝不可能发表。而在“诗经”，我们只好磕头。
至于楚辞，是和诗经几乎平行或还要早一点的另一个系统，虽然也有编入诗经中，但他还是另一系统的文学作品。简单说一下，从图腾上看，楚国（长江流域）崇拜的是“凤鸟”（羽人），而中原（黄河流域）是“龙”，至于有没有“兮”倒是次要的。这个已经超出诗的讨论范围，不再赘叙。
诗经之后，便到了乐府。乐府大约是五个字一句的，为什么要用五个字呢？是因为五字一句，指事造形、穷情写物，表现出来的东西要比四个字一句丰富的多。例如“余霞散成绮，澄江静如练”(谢朓《晚登三山还望京邑》)之类漂亮的诗句，用四言是怎么也写不出来的。四言诗当然也有写得美的，如“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”(《小雅·采薇》)。但它的美在于这些诗句所组成的整个境界。如孤立起来看，那么，无论“杨柳依依”还是“雨雪霏霏”都不见有太突出之处；不像“澄江静如练”或“余霞散成绮”那样，每个孤立的句子都给人以较强的美感。
五言诗大约是在汉初时兴起的吧，在汉初，经历了“单音词”向双音词的转化，这样四言诗在新的语言形式下，表现力就大大折扣了。并且，书面语总是晚于民间口语的，在大量的民间口语歌谣的冲击下，汉代开始出现了文人创作的五言诗。五言诗相比四言诗的好处是显而易见的，如果以两个字为一拍的话，五言可以组成两拍半，并且在那半拍的变化上可急促可缓慢，增加了诗歌的变化和美感，一开始大约是乐府。较早的“采莲”：江南好采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。可以看出，是近乎顺口溜的东西，以后慢慢成熟，有了“木兰辞”及著名的长篇叙事诗“孔雀东南飞”。即使现在，这篇作品水平也是很高的，相比之下，“穿过大半个中国来睡你” 这样的作者，真的应该“自挂东南枝” 。
但五言诗真正成熟应该是“建安七子”时期，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”指的就是当时的五言诗发展到成熟的过程。一直到晋朝以后五胡乱中华，除了几个时期几个人如竹林七贤等，几乎都是以五言为主，可以说隋唐之前，虽然说也有一些七言古诗，如鲍照的“拟行路难”十八首：“泻水置平地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁？酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言”。但很少，基本上是五言诗的天下。即使是唐朝，其实也是以五言诗为主的。
在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。
隋朝很短，直到初唐，七言诗开始逐渐兴盛，产生了许多佳作，如卢照邻的《长安古意》、张若虚的《春江花月夜》等。 经过初唐，中唐，一直到晚唐，七言诗才确立了它的地位。较优秀的有琵琶行，长恨歌等。七言诗字数比五言、四言多，一句可以表达比较复杂、完整的意思，声调更加舒缓、悠长。唐代以后，五言诗和七言诗成为主要的诗体，四言诗趋于消亡。
这里值得说一说的是李白，此人才华横溢，思维开放，在句式，韵律上不拘一格。如“蜀道难”，开篇就是：噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。从三言，到四言，到五言，再到七言，中间再杂以八言。在此前尚未见有人如此写过。
从“初唐四杰”的《送杜少府之任蜀州》《滕王阁诗》。到边塞诗派”与“田园诗派”等流派。出现了伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，王维、岑参、高适即是这一时期最杰出的代表。正如韩愈所说：李杜文章在，光焰万丈长。其代表作出名的有李白《蜀道难》《将进酒》杜甫“三吏三别”等等。中唐时期诗人，也是各有成就。代表人物有白居易、元稹、李贺，韩愈、柳宗元但成绩最卓著的要数中唐时期的白居易，自居易的诗通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等等。
晚唐诗人著名的有：李商隐、温庭筠 、杜牧等。其代表作出名的有李商隐《锦瑟》《无题》杜牧《江南春》《清明》等等。在唐朝有一段时期是以诗作为官员录取依据的，似乎诗作的好，处理公事的水平也高，其实不是这么回事。“阿房宫赋” 六王毕，四海一；蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日……
这篇题为《阿房宫赋》的政论文章，洋洋洒洒数百言，骈散结合，观点犀利，气势恢弘，用词工整而不堆砌，富丽而不浮华，确实非同凡响，造成一时洛阳纸贵。杜牧凭此篇文章身进进士第五名，曾担任刺史，到现在大概属于省部级地位吧，至少也是地市级一类。他是正经的官二代（爷爷杜佑曾任三朝宰相，父亲杜从郁乃是当朝驾部员外郎，正六品。）官二代的基本素质普遍高于富二代，这是不争的事实。但他在任时主要精力都放在歌楼妓馆。终日沉迷于绮楼锦槛、红烛芳筵，围着风月场里那些漂亮的小姐姐，写了一大堆淫词艳曲。
落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
一个原本才华横溢的青年才俊，被后世称作风流诗人。 特别是在扬州任职期间，杜牧是各大青楼妓院的常客，VIP白金卡终身会员。每天一下班就往红灯区跑，经常夜不归宿，上班总是迟到，工作时萎靡不振，以至于他的顶头上司扬州节度使牛增孺忍无可忍，专门对其进行了诫勉谈话，要他检点行为，注意影响。
但杜牧只略微收敛了几天，本性难改，很快又恢复了常态。
会所里的小姐姐们都喜欢他，因为这位杜领导不仅出手大方，而且完事儿之后还喜欢给别人写诗，好多地方都挂着他留下的诗词墨宝。
你们看看他都写了点啥？
京江水清滑，生女白如脂。
其间杜秋者，不劳朱粉施。
一白遮百丑，我们杜秋娘宝宝素颜不化妆也比你们好看。
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
连13岁的未成年少女都不放过，简直禽兽不如啊。
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
你看，有文化就是不一样，完事儿从来不会扭头就睡，我们一起看星星，多浪漫。
在洪州任职期间，杜牧在江西观察使沈传师府上认识了当地名妓张好好。
张好好当年只有13岁，色艺双绝，素来仰慕杜牧的才学，才子佳人一见钟情。
当时杜牧刚到洪州不久，尚未娶亲，准备安顿好了就给张好好赎身。
没想到，夜长梦多，沈传师的弟弟抢先一步，横刀夺爱，将张好好纳为小妾。 杜家与沈家乃是世交，沈传师官位也比杜牧高，杜牧有苦难言。
几天后，杜牧收到了张好好送来的分手诗：
孤灯残月伴闲愁，几度凄然几度秋。
哪得哀情酬旧约，从今而后谢风流。
都怪你，不早点来娶我，以后咱俩就别再见面了。
杜牧悔恨不已，含泪回信：其实我不想对你恋恋不舍，但为什么让我辗转反侧？就在这一刻，全世界伤心角色又多了我一个，我心如刀割。
故事并没有结束。
世界是如此的小，我们注定无处可逃。五年后，在洛阳东城一家酒店里，杜牧突然发现了一个熟悉的身影，没错，就是张好好。
此时，她已被丈夫抛弃，流落在民间以卖酒为生。生活的艰辛早已让张好好失去了昔日的容颜，对，变老了，（其实才十八岁，高中生而已）变胖了，变丑了。
物是人非，杜牧唏嘘不已，感慨万千，回家写下了那首著名的《张好好诗》：
君为豫章姝，十三才有余。
翠茁凤生尾，丹叶莲含跗。
高阁倚天半，章江联碧虚。
此地试君唱，特使华筵铺。 ……
诗写得很长，笔调缠绵旖旎，万般凄楚。虽然不是杜牧最好的作品，但却是杜牧流传下来的唯一墨宝，价值连城，目前，长卷收藏于故宫博物院内。
为什么现在的嫖客写不了这么好的诗，写不了这么好的字？
因为我们再也遇不到张好好这种，诗词歌赋琴棋书画样样精通，多才多艺的青楼女子了，遇到的全特么是：大爷，明儿再来呀！
当然，作为晚唐最著名的诗人之一，杜牧除了那些风月诗词之外，也留下了许多脍炙人口的佳作。
比如《清明》：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
比如《赤壁》：
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
比如《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
比如《江南春》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
比如《过华清宫》：
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
这些差不多都是我们上学时候学过，并且要求背诵的。 杜牧留存下来的绝大多数作品都是很高大上很正能量的对不对，为什么在你们眼里就只有那几首淫词艳曲？
据《新唐书》记载，杜牧自觉大限将至，临死之前，做了一件事，就是把自己一生所写的诗词文章搜集起来，精心挑选分类，仅留下十之二三，其余作品全部付之一炬。 跟现在的朋友圈一样，你所看到的，不过是人家想让你看到的。那些展示给公众的伟岸形象，犹如冰山一角，而隐藏在水下的部分，或许才是它的真实全貌。
盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了大量的边塞诗人，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀，高适《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》、 《走马川行奉送封大夫出师西征》等七言长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽。岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》：
君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。
将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。
虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。
还有王维的
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
更是开创了诗中有画，画中有诗的诗画一派。
同时，唐人在诗的运用上也是别出心裁的：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
相对应张籍《酬朱庆馀》做了唱和诗：
“越女新妆出镜心，自知明镜更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”
乍一读这两首诗，还以为是一对恋人的艳情之作。后来作者朱庆馀把最初为《闺意》的题目改为“近试上张水部，”为何呢？
原来诗人以“新妇”自比，以“舅姑”比主考官，以“画眉”比自己的诗文。以“夫婿”喻指当时在诗文上颇有名气，而且又乐于提拔后进的水部郎中官张籍。通过优美的诗韵，巧妙地表达了一名应试举子，在面临关系到自己仕途的一场考试前，那种特有的不安和期待心情。
诗到了唐朝，已经达到了登峰造极的程度，范围之广，数量之多已经无以复加。全唐诗收录了四万八千九百余首，凡二千二百余人。这不过是挂一漏万，未收录的还不知有多少。
自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几个代表。他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的细致描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国文学成就的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝诗人，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。
到了宋朝，作诗已没有了出路，文人们怎么办呢？这时，“诗余”也就是“词”开始登上舞台。
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