氧叔一直爱追国产古装剧，并经常对屏幕上一挂的韩式妆网红脸表示痛心疾首。今天想和大家聊的是近些年几乎在荧幕上消失的唐风审美。
作为大唐第一美人，杨贵妃几乎是唐朝、尤其是盛唐时期女性美的代言词。
而提起杨贵妃，大家第一个想到不知是不是她：
又或者，有没有见过她：
还有她她她：
不得不感叹，以上各位的美丽和精致是有余的，但观感更像是某些古装摄影约拍平台上的糖水客片。古典美人的风情气质、服化道的准确性完全缺席。
内娱对唐朝美人的误解也并非三日之寒。那些年疑似附错身的杨玉环还有这样的：
文颂娴《天子寻龙》
伊能静《李白》
向海岚《杨贵妃》
叔甚至宁愿反手pick一个李玉刚……
比较正确的打开方式应该是这样：
张雨绮的舞台版杨贵妃
这一身妆造从头到脚都很符合唐朝——且有美感；演员的动作神态也蛮到位。
选角、表演、妆容，打造一个芳华绝代的角色形象需要全方位的精心考量。
所谓“唐妆”
对于还原唐风，妆容是基础。唐妆其实是是一套具有完备风格样式、高度程式化的体系，这些都被全面生动地反映在唐代绘画和雕塑描摹的仕女形象中：
与之对应的是一套优美而富有想象力的词汇。
“红妆”，即腮红。但唐人的腮红可不像现代人这么克制含蓄，而是大面积鲜艳的涂抹。从浓到浅，分别模仿醉酒、桃花、或云霞的神态。所谓“浓者为酒晕妆；浅者为桃花妆；薄薄施朱，以粉罩之为飞霞妆。”
而腮红中又有一种“斜红”妆——据说是有一次文帝在罩着水晶屏风的灯下读书太认真，脸不小心触屏上，被烫伤了；而伤处就像清晨一抹将散未散的红霞。结果宫中人从此处得到灵感，纷纷用胭脂模仿这种效果，取名“晓霞妆”。
这一抹生动的红霞，放现在也许就是糗事笑料。但唐人就是这么浪漫率真，大胆创造，又富于娱乐幽默精神。
“妆靥”——就是要用妆伪造出酒窝。
就是嘴边那两个黑点
这种做法有点类似现代人化妆伪造卧蚕。在设备材料有限、科技医美匮乏的时代，这种大胆操作可以说很赋予创造力了……
“花钿”，是贴在脸上的花样装饰，一般点在眉心。唐代以前就开始流行。
面妆中，还有一个很富特色的“三白”法，就是在额头、整个T区、下巴用蛤粉等染白。这是因为唐人追求并借此突出“额头开明、鼻若悬胆”的形象。
张雨绮的这张也可以看出“三白”效果
为了表现这种“三白”妆法，唐代仕女画家不得不研究出新的上色技法，带来美术史上的一次发展。
各式眉形：
眉毛的不在于长短、粗细。关键是不能画得太浓，线条不能太僵硬，眉尾必须渐淡地染开，要有远山含黛、云雾氤氲的感觉。
发型，对于气质的塑造、等级的区分效果显著。
“双鬟”，即从正中分发，左右各分数股并拧成条，用红绢固定，依附在双鬓。鬟上插梳，稍加装饰。
“练垂髻”或“垂练髻”。挽时先将发由正中分开成左右两股，每边下垂后向上折起，用红绳缚之。无金玉之饰。
以上两种造型是把头发扎成丸子形状，且都是下垂走势，气质上软萌可爱。多是小孩、丫鬟使用的造型。
而与之相对的，显贵态的少妇则采用堆高的发髻。
“堕马髻”或“坠马髻”，是将头发束于头顶，挽髻后一侧下搭，似散非散，妩媚慵懒。
《虢国夫人游春图》
“峨髻”，外形如陡峭的山峰，高耸巍峨，可达一尺。辅以发饰，流光溢彩，富贵华美。
《簪花仕女图》
“抛家髻”，发鬓在面部两侧倚靠，头上发髻作抛出之态。抛家髻一般与“蝉鬓”搭配，组成“双鬓抱面”的样态。（“蝉鬓”就是将鬓角处的头发向外梳的极为扩张、再加以收拢，因而变成薄薄的一层。）
各式发型宫廷聚会
《宫乐图》
看到这里，各位仙女们内心想必是一团
就，好像放在画上看看还行。但真像这样胖成冬瓜脸，抹成大猴子屁股，叫姐妹们怎么出去见人。
但我们这里讨论的是把握精神。
上面说过，唐代仕女图的表达是高度程式化的。
就像现在的韩式女团妆、或者idol们夸张浓艳的舞台造型，是一种夸张的、抽象的表达方式，是写实和写意的结合。
程式化是绘画和造型艺术中常见的手法：
如魏晋绘画的“秀骨清像”、日本《源氏物语绘卷》的“引目勾鼻”、日本动漫脸，都是典型的例子。
对于唐妆，我们首先要把握的是其风格程式背后的精神气质，才能在运用中既不背离现代审美、又不丢失其灵魂。
雍容贵气，丰肌秀骨
张彦远在《历代名画记》中，评唐代绘画是“焕烂而求备”。其美学气质，是一种活力涌动、浓墨重彩的“热雅”、“健逸”。
所谓“贵”妃，气质首先是雍容华贵、精致明艳。
清瘦肯定是不行的，而所谓“以丰肥为美”，是人物丰浓，肌胜于骨，曲眉丰颊。最好是小骨头，充足的软组织，皮肉饱满而紧致。所谓贵妃的“丰肌秀骨”。
其次是要有天真感、娇憨感。贵妃的身份定位，往往是皇上最走心的情人。权力游戏中谁都不可信，只有这个女人能给皇上温柔慰藉，满足一个孤独男人对爱情的幻想。
眼神切忌显得精明算计。眼波流转，含情脉脉源于本性的纯真和发自内心的喜爱。
总地来说，要用圆润的造型和线条给人柔和丰满之感，用质感浓厚、饱和度足够高的色彩给人以秾丽厚重之感。
反应到画像上，仕女面部外轮廓用线饱满，面部与头发衔接柔和。脸型多为额部窄、下巴宽的“秤砣脸”（冬瓜脸），两腮肉多，下巴圆润微凸。
造型上，以“小”和“圆”为主，娇憨可爱：
眉毛的造型相对短，眉型多样；眼睛是细而长，眼神自然生动；鼻部细长但丰润饱满，与面部轮廓外凸的弧线相一致；嘴唇小巧而丰满，嘴角大多略微上翘：
体态与神态上，追求含蓄内敛、端庄娴静的美。只利用眉眼间微妙的顾盼蹙展，就胜过千言万语：
神态是顾盼生姿，而体态是松弛，静中有动。最好是溜肩，微微含胸、颔首，眼睛微眯，嘴唇自然放松。
神情体态能够很大程度地改变原生气质。大骨架、御姐脸如张雨绮，也可以通过表演上的调整，来获得杨贵妃那份柔美风情：
含情脉脉，醉眼迷离。几缕碎发是点睛之笔，风中摇曳的动态添加了一点迷离，又让人联想到身如浮萍的脆弱感。
有了以上的基础，我们再去看影视作品中的角色塑造，不难分出孰高孰下。
有人温香软糯，却过于懵懂清纯情态，更像未经世事的小公主而非贵妃。贵妃不能太幼齿感：
有的端庄有余，但不够小巧圆润，气质刻板凌厉。完全没有贵妃的慵懒松弛，魅惑众生的性张力：
有的妖媚有余，天真不足，一看就有种祸国殃民的气色。这样的贵妃，最后的香消玉损也就不容易引起人们深切的怜惜：
甚至还有混血感的杨玉环：
《妖猫传》中的张榕容，她是中法混血
立体感骨量感十足+五官全往尖了修，说是有意颠覆传统、剑走偏锋以实现文化输出，叔也不是不能理解。
作为演员的张榕容，其实很优秀敬业。 《摆渡人》中，她的演技几乎和影帝梁朝伟媲美。21岁时就凭《渺渺》首次入围金马奖最佳女主角。为了饰演杨贵妃，她很用心地学礼仪、学琵琶、学佛法，只为更靠近杨玉环。
对此叔只想说，求选角导演老师们放过吧！
当然对于这个角色也有不少优秀经典的演绎，比如冯宝宝：
而一个可歌可泣，通过地狱式努力成功塑造了经典荧幕形象的例子，是林芳兵：
谁能想到，林芳兵的原生状态瘦得像竹竿。
为了从外形和气质上都努力还原传说中的“肤如凝脂”、“芙蓉如面”，她不惜努力增肥，咽下比豆渣还难喝的营养液，几近抑郁。
电视剧里贵妃跳的7段舞也是林芳兵从零开始学的，完全没有用替身。
却还觉得自己不够肥、演得不够好……
醒醒啊姐们！叔的膝盖都给您了！
和林芳兵这种努力还原原型、以“胖”美出经典形成对照的，是近年来网络对瘦美的极端吹捧、明星演员们教科书式千篇一律的瘦削身材。我们的荧幕已经限制了我们对“胖美”之可能性的想象力。
而更可叹的是影视创作者们也放弃了挖掘、塑造这种可能性，放弃了艺术形象的真实感与生动感，而为了迎合所谓时尚审美，做出一些张冠李戴、削足适履、四不像样的消费品。
现在的资源和环境这么友善，观众们的美商和精神需求也在一路飙升。想要实现文化强国文化输出，各圈的工作者们都要打起精神来，干巴爹呀~
标签： 唐朝仕女妆
