前言一提起唐朝，我们大多数人脑海中出现的第一个印象多半都是“大唐盛世”。
唐代可以说是我国历史上最为鼎盛辉煌的朝代，唐朝的繁荣昌盛给后世留下了深刻的印象，现在拍摄的影视剧作品，也很喜欢以唐朝为背景进行创作。
例如完美再现了盛唐繁盛绚丽景象的《猫妖传》，和讲述唐朝上元节前夕发生的故事，重现了上元节繁华热闹景象的《长安十二时辰》。但这两部剧最让我印象深刻的不是剧情，而是剧中精美的唐朝服饰深深吸引了我的注意力。
唐朝国家统一，经济繁荣，社会思想开放，服饰日益精致华丽。在我们现在的许多影视剧中，唐朝女子服饰很多都是半露酥胸的，但真的都是这样吗？让我们一起来了解下唐朝服饰的真正面貌吧！
唐朝服饰的发展背景传承前代服饰风格中国古代最早的服装形制之一是“上衣下裳”，它最初成型于商周时期，在我国历史上源远流长。
唐代的服装继承了历代的冠服制度，在初唐时期，民间最广为流行的依然是传统的“上衣下裳”，当时的女子服饰沿袭继承了前朝的风俗风格，大多为襦裙。
同时也继承了魏晋南北朝时期，飘逸不羁的服装风格，和周朝时期严谨的图案设计，以及隋朝服饰的明丽、轻快。
在经济发展中，服饰不断变化革新随着国家日趋稳定，经济日益繁荣，丝绸纺织业迅速发展，中外文化交流融合，唐朝服饰在近三百年的时间中达到了空前繁荣。
这种繁荣，突出表现在女子服饰穿搭上：款式繁多、形制多样、颜色鲜明的衣服；配饰精致，不拘一格的穿着方式；雍容典雅、奇特华贵、变化无穷的妆容。
在唐代以前，古代妇女一直饱受封建礼教的约束，笑不能露齿，动不能摆裙，行不能露足，手不能上胸，女装设计拘谨、保守，色彩寡淡、朴素。
而到了唐代，女子的穿着打扮有了创新性的变化，开始追求时尚，衣服款式由保守逐渐暴露；服装图案由简单变为复杂；服装色彩由淡雅变为艳丽。
《浣溪沙》中的“绮罗纤缕见肌肤”和诗句“长留白雪占胸前”，都描述了唐朝女子将长裙提到胸前，袒胸露背、裸露臂膀，仅披绮罗的美丽形象。
政策开放，与异域服饰融合唐代统治者实行开放性政策，引进和吸收了大量的外来民族文化。印度、波斯等胡族的民族文化服饰，通过丝绸之路商道传播到了中原地区。唐朝百姓纷纷效仿学习胡人的文化，西域的胡服被融入到唐朝百姓的日常生活当中，且成为了当时最受欢迎的服饰之一。
唐代女子服饰的特点形制款式繁多1、窄袖衫襦、长裙
短襦、长裙是唐代女子服饰的最基本形式，提至高腰甚至胸前的长裙可以修饰人的腰身，给人一种纤细苗条的感觉，齐胸襦裙盛行于整个唐代。
襦裙服是指唐代女子上身穿着短襦（这种短襦很短，一般只到腰部）或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束，做到了裙、衫、帔的统一。
“衫”是唐朝女子日常服饰中的上衣，式样通常是窄袖短身。不同的年代，衫的流行款式也略有不同，初唐时期流行的是窄袖衫,方便行动而不失格调。
唐代张鷟的《游仙窟》中就有相关描述：“红衫窄裹小撷臂，緑袂帖乱细缠腰”，
中唐和晚唐时期则流行较为宽松的衫，袖子飘逸，仙气十足。衫的领子也是花样众多，有圆领、方领、交领、斜领、直领、鸡心领等，各自又还可以细分为对襟和斜襟，低胸的程度和领子的样式有着很大的关系。
而袒胸装并不是一开始就有的，也不是像电视剧中每个唐朝女子都可以如此着装打扮，在武周开元前后的时间，衫的领口才开始开的比较低，且通常只有王公贵族和或者是取悦统治阶级的歌女舞姬才会半裸胸。
唐代的长裙与前朝的最大不同之处在于它的色彩十分鲜艳，因此常被称为“石榴裙”。
《燕京五月歌》中提到过：“石榴花……千门万户买不尽剩将儿女染红裙”，
体现了石榴裙广受欢迎的程度，我们高中曾背过的《琵琶行》也提到过“血色罗裙翻酒污”。
我们现在用于形容女子有魅力，经常说“拜倒谁谁谁的石榴裙之下”，这句话的起源实际上是唐代，用于形容杨玉环的。
当然唐代不仅仅只有红裙，还有其他各色的裙子争奇斗艳。而长裙的宽度，一般以广博为宜，例如曾有诗句说道“裙拖六幅湘江水”（唐代六幅相当于现在的三米多长），长裙的宽度由此可见。
披帛是一种用轻纱绮罗剪裁而成的披肩，上面会有印花或者是用金银丝线织就的刺绣图案。唐代女子喜欢用它旋绕在手臂和脖颈之间，呈现出一种半掩半露的朦胧美感。
在永泰公主墓中的画壁上，就画有一位上穿黄色窄袖衫，下着绿色拖地长裙，肩上披着红色披帛的唐朝女子，让我们对裙、衫、帔的统一结合有着更直观的印象。
2、 女扮男装
女扮男装在古代封建社会，是一种十分罕见的现象，只有在社会氛围相对开放、女子参与的社会活动较多的唐代，才有可能令人争相效仿。
《新唐书》有过记载：太平公主曾有一次在唐高宗和武则天举办的宴会上，身着紫衫（三品以上官员的常服），腰上围着玉带，头戴皂罗折上巾（男性的帽子），身上佩戴着“纷砺七事”（五品以上武官和边官的七种配饰），以极其威仪的男装在殿前表演歌舞。
在开元天宝年间，女扮男装已经蔚然成风，从皇宫到市井，男装女穿逐渐变成了时尚。
《洛阳伽蓝记》中也曾记载：有妇人上身穿着束衫，下着长裤，骑马驰骋 ，她的潇洒姿态不亚于她的丈夫。
3、西域胡服
由于唐朝疆域辽阔、物产丰富，与周边各外邦密切往来。且统治者对外来文化采取开放、包容、吸收的态度，中西文化的交融不仅体现在绘画、音乐、舞蹈等方面，还体现在了衣冠服饰上。
从贞观年间到开元天宝，胡服广为流传，变成时尚，这与胡舞的流行有着密不可分的关系。
唐代时期胡舞大为流行，据说唐玄宗、杨贵妃和安禄山也都是跳胡舞的高手，与胡舞配套的胡服也随之兴起。胡服一般都是短上衣、长裤和皮靴，衣服比较贴身紧致，便于活动。
唐代女子所穿的胡服大多是头戴锦绣帽、身着窄袖袍、袖口、领子、衣襟多缘上一道宽锦边，胡帽则是男女通用的服装。
服饰图案回归大自然唐朝的服装图案改变了前朝历代“天授神权”的设计思想，转为用自然界中的花鸟鱼虫等进行创作。
虽然传统的龙凤图案依旧受到欢迎，但服装设计已经更加自由灵活，丰满圆润。各种图案层出不穷，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案、飞禽走兽图案、游鱼蜂蝶图案、吉祥铭文图案等精致美观、雍容华贵。
其中较为经典的有，宝相花纹，以盛放的花朵，花瓣、花叶、花枝等素材，按照放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹，宝相花纹的设计灵感源于珠宝镶嵌工艺和花朵的自然之美。
联珠团窠纹，已连续平铺的圆形形成花纹的大框架，再在圆的周围点缀连珠作为边饰，圆中心以鸟或者兽纹装饰，这种图案应该是受到当时西域外来文化的影响。
唐代最盛行的缠枝图纹则是波状的连续纹样与花草相结合而成。
唐朝的服饰图案，在承袭了前代飘逸、严谨、明丽的基础上，更添丰满、华贵，使服饰设计达到了古代服装历史的高峰，且对后世影响深远，缠枝纹在现代服装设计中都是经常使用的元素。
唐代服饰的内涵意义大唐女子的服饰是封建社会时代的文化现象，它承上启下，取其精华去其糟粕，和其他文化艺术一起创造了唐代灿烂辉煌的文化，在服装史上留下一抹令人惊叹的色彩。
同时也体现了唐代不同历史阶段政治、经济、文化环境的变化。
服饰风格由初唐时期的清新活泼，明丽大方，到中唐时期的绚丽多姿，雍容华贵，再到晚唐时期的精致细腻、复杂多元等几个阶段的变化。体现了唐朝由最初的国家一统，形成较完善的政治秩序，社会生产力开始发展；到中期疆域扩大、商业繁荣、手工业发达、中西交流频繁；再到最后由强转弱，政治衰败、经济萧条、动荡不安的社会发展阶段。
唐代服饰的发展和特点，反映了大唐盛世的繁荣辉煌，其中表现出的，对于不同文化“海纳百川，有容乃大”的开放态度，以及乐于革新，勇于追求美、释放美的精神，值得后世学习。
唐代服饰，本身作为我国古代服装的一座里程碑，也极具鉴赏价值，对现代的服装设计依旧有很大的影响，将会在我国的服装发展史上永绽光芒。
参考文献：
《浣溪沙》
《燕京五月歌》
《洛阳伽蓝记》
标签： 唐朝由盛转衰
